Det Syng! - Ballader På Vandring (1997) / Folk Nórdico 2 (Compilado)

Culminamos la temporada estival en el hemisferio sur con un doble e imperdible (al menos para los que habitamos esta fonda) programa nórdico.
Comenzando con un álbum de antología, la super agrupación vocal que en 1997 reunió a Agnes Buen Garnås, Eli Storbekken, Sinnika Langeland, Halvor Håkanes, Anne Marit jacobsen bajo el nombre de Det Syng!, interpretando magníficas baladas en esas particulares y tan distintivas voces, tanto solistas, como en cantos compartidos.
Para continuar con el segundo (e irrepetible, por el tiempo y dedicación empleados) compilado artesanal de nuestra posada con 56 piezas, en su gran mayoría baladas, con interludios de hardingfele, flautas, arpa de boca y langeleik, de una duración total de 1h 40min. No encontraremos aquí demasiadas piezas reconocidas para el oído mas "internacional" o contemporáneo de este género, o de esas canciones que parecieran salidas directamente de la banda de sonido de una película, pero sí un increíble festival medieval de piezas regionales, rurales, marchas, canciones de cuna, religiosas y de danzas. 
A manera de ilustración, dejamos una traducción, entre amateur y virtual, de un resumen de un par de interesantísimos textos que reflejan y detallan las costumbres orales, instrumentales y de las danzas noruegas contenidas en el material compartido en ambos archivos. El texto es más extenso, con una introducción que se remonta y hace algunas breves alusiones a las sagas vikingas, para luego dedicarle varios párrafos a la música eclesiástica. 
Publicamos aquí lo relacionado a los cantos y baladas; los interesados que quieran leer el resto del artículo (resumen del mismo), lo dejamos incluído dentro de la compilación, con las disculpas del caso por errores de traducción, interpretación o directamente ignorancia. No hacemos esto como "entendidos" en el tema, si no todo lo contrario, de simples aficionados con demasiado gusto e interés por este género musical en particular.

Que lo disfruten. Regresaremos, probablemente, con las primeras nevadas... que veamos por tv o en películas, porque por este lugar sólo podemos pretender que el rocío de la madrugada nos pegue en nuestro yelmo de lana, mientras bebemos una cerveza fría de escarcha, a plena intemperie y en formación cerrada de escudos.

Skol!

“...Una gran cantidad de canciones populares noruegas se asocia con el llamado de animales de granja, especialmente aquellos que fueron enviados a pastar durante los meses de verano en los prados de alta montaña, acompañados por su chica o chico pastor que vivió durante este período en un chalet de montaña, el seter (o sæter). Otras melodías asociadas con bodas, bailes, tranquilizar a los niños, festivales religiosos, etc., se encuentran más en formas instrumentales. 
Si bien es habitual dividir la música popular en vocal o instrumental, estas categorías se superponen con frecuencia: por  ejemplo, una canción puede interpretarse con el violín o dos tocando juntos, y algunas piezas instrumentales pueden vocalizarse en ausencia de un violinista, algo así como la "música de boca" escocesa.
Las melodías de establecimiento o sæter son todas llamadas de un tipo u otro. El lokk era para los animales, por ejemplo, el kulokk o el llamado de las vacas, mientras que el laling y el huving eran para llamar o hacer contacto con la gente desde cierta distancia, algo parecido al yodelling en las regiones alpinas, y más específicamente el huving era a menudo un grito individual que identificaba a un pastor en particular. Estas canciones bordean un grito en lugar de una canción y carecen de una forma musical definida. Debido a la proximidad a un grito, muchas veces parece casi imposible transcribir el sonido a un instrumento. Los tonos de cuarto e intervalos irregulares son comunes en estas llamadas. 
Musicalmente, el lokk es el más interesante y, como el mantenimiento de animales domésticos en Noruega se remonta a unos dos mil años, es casi seguramente el más antiguo. Nils Grinde es de la opinión de que las 'características tonales y melódicas  de muchos de los viejos lokk confirma que pertenecen a la más antigua tradición de la música folklórica'. El lokk no tiene una forma claramente definida, pero se construye a partir de motivos cortos que son improvisados por el pastor.
Hay diferentes llamadas dependiendo del animal que se está criando, como las llamadas de cabras, llamadas de vacas y ovejas. En algunas formas, exige al cantante un grado espléndido de coloratura y gran virtuosismo para dar saltos de una octava o más en la línea vocal. Sin embargo, no todos los lokk son tan complicados, y obviamente mucho habría dependido de la habilidad del cantante individual para desarrollar y adornar las llamadas.
OM Sandvik , en su libro sobre la región de Østerdal (citado por Nils Grinde), describió una forma de ku-lokk que escuchó, donde una seter-girl llamaba a  diferentes animales por nombres. Sandvik también se preguntó  si algunos motivos podrían considerarse intentos de imitar el “lenguaje” propio de los animales.
El huving (otras veces hujing o hauking ) y el laling (o liljing) eran formas de lokk utilizado para llamar a la gente, pastores a pastores, por ejemplo. El huving a menudo era un fragmento particular de melodía que identificaba a una persona específica, mientras que en algunas zonas el laling también se usó antifonalmente en una especie de conversación musical.
De la música asociada con otras tareas domésticas, una de las formas que aún sobrevive en varias áreas es la bånsull (a veces bådnlåt) o la canción de cuna. Al igual que en el lokk , la simplicidad o complejidad de la melodía es un asunto individual, pero generalmente las melodías se construyen a partir de pequeños fragmentos, tienen un rango vocal limitado y, en ocasiones, cierto elemento de improvisación. Son uno de los géneros folclóricos más sentimentales, aunque aún cumplen un propósito muy práctico.

Stev es un término frecuentemente encontrado en la música noruega. Esta es una canción para una estrofa tradicional de cuatro líneas que se encuentra en la poesía popular noruega, interpretada en patrones métricos específicos y cantadas a un cierta cantidad de antiguas melodías. Hay miles de estos pequeños poemas, aunque se cantan a un número relativamente pequeño de melodías. Sólo unas cuarenta melodías stev tradicionales se conocen hoy en día. Se agrupan por temas tales como la sabiduría, el amor o la naturaleza. Magnus Brostrup Landstad, cuya colección de antiguas baladas escandinavas, Norske folkeviser, se publicó en 1853, divide stev en dos grupos, viejos y nuevos, que difieren en el esquema de rima y en el número de tensiones en cada línea. La forma antigua, gammelstev, se remonta al menos a las sagas del siglo XIII, mientras que la nueva forma más literaria, nystev, se ha desarrollado desde el siglo XVII. Los ajustes musicales de la forma nystev se caracterizan con frecuencia por una anacrusa de tres notas. Hay muchos ejemplos de formas de nystev, esas formas son utilizada con frecuencia por los escritores que tratan de evocar un atmósfera del 'viejo mundo'.

El título general folkeviser (folk-songs, canciones populares), como en muchos idiomas, cubre una amplia variedad de formas desde antiguas hasta comparativamente modernas, pero en Noruega el término se usa generalmente para las baladas que tienen sus raíces en la Edad Media. Probablemente llegó a Noruega desde Inglaterra durante los siglos XII y XIII, junto con los kjededans (baile en cadena). La forma se hizo popular en muy poco tiempo, primero tomada como una tendencia de moda entre la nobleza, pero que pronto se extenderá a todas las clases de la sociedad.

A pesar del aparente préstamo de Inglaterra, con la traducción y reescritura que implica, las melodías conocidas en la actualidad parecen típicamente noruegas en estilo, y la misma canción puede ser cantada a diferentes melodías en varias regiones del país.

El viser está dividido de acuerdo con su tema y etiquetado en consecuencia: kjempeviser son canciones de batalla, historiske viser son relatos históricos; trollviser (también llamado tryllviser) concierne a los trolls y la brujería; Heilagviser son canciones sagradas; ridderviser, cuentos de caballeros y el amor cortés, y skjempeviser, canciones bromistas o burlonas.

Heilagviser siempre fueron para  textos católicos, mientras que  religiøse folketoner (melodías folclóricas religiosas) eran para textos protestantes. Folketoner no es música folk en el sentido puro, porque los textos son usualmente escritos por nombrados poetas y las melodías remodelación de otras, y descritas como "tradicionales". Estas canciones religiosas se refieren a la vida de los santos y las historias bíblicas , o son cuentos morales, en los que el inocente triunfa y el mal es castigado.

WJ Entwistle escribe en European Balladry que 'el ascenso del viser' corresponde con el cambio fundamental en la prosodia de la aliteración (tan frecuentemente encontrada en la poesía nórdica antigua) a la asonancia, y este cambio debe haber tenido lugar durante el siglo XII. Pero gran parte de la poesía aliterativa más antigua continuó siendo escuchada, y con tanta frecuencia y aceptación que se ha transformado en viser.

Algunos de los mismos temas de héroes y figuras sobrenaturales continúa desde los tiempos históricos hasta los tiempos modernos; Entwistle dice: 'En Noruega en particular, donde las condiciones de vida son peculiarmente prohibitivas, baladas de maliciosos trolls y kobolds son tan numerosas que constituyen una marca distintiva de la región. Los relatos más antiguos de dioses fueron reemplazados por los relatos escalofriantes de peligros naturales y horrores; por ejemplo, el mar tragándose barcos y marineros. Incluso la fe cristiana no fue suficiente para disipar el miedo a los trolls y dragones, elfos y sirenas, y una atmósfera de misterio se transmite frecuentemente con gran habilidad.

Las iglesias de madera, que datan del siglo XI, también muestran una fascinante mezcla de lo cristiano y lo pagano, decoradas  con cruces y cabezas de dragones, como si los adoradores quisieran estar absolutamente seguro de su protección contra los enfermos, sea cual sea su origen.

Hay por todas partes en el viser una seriedad singular; incluso el skjempeviser no es totalmente alegre como lo resume Entwistle, 'se explotan las emociones más serias con ingeniosa maestría: el amor tan fuerte como la muerte, los celos, la muerte, la traición, y el horror oculto de un mundo malvado'. Es fácil ver la continuación de la tradición en obras literarias más modernas, como en las de Ibsen “Peer Gynt” y “Haugtussa” de Garborg.

Independientemente del texto, las melodías permanecen casi sin cambios. Las baladas son similares en estructura al stev, excepto que la balada popular tiene un estribillo. En el momento en que se recogieron y transcribieron las baladas, las danzas que una vez acompañaron a muchas de ellas fueron olvidadas, reemplazadas por nuevas danzas introducidas en el Renacimiento. También hay ejemplos de baladas más nuevas de épocas más recientes en claves mayores o menores estándar.

Las canciones de himnos también desempeñan un papel importante en la música popular noruega. Fueron introducidos durante la Reforma, y cuando los himnarios protestantes llegaron a Noruega, la gente inventaría espontáneamente nuevas melodías para acompañar las letras. Una diferencia principal entre los himnos y las baladas es que los himnos tienen autores identificables del texto. Los himnos se propagaron de una parte de la ciudad a otra por los viajeros, y se modificaron casi en cada paso del camino. Esto dio lugar a una enorme colección de canciones de himno en toda Noruega. Incluso cuando los corales alemanes originales eran reconocibles, se embellecían y las cadencias se modificaban para ajustarse a las prácticas modales.

De la música instrumental, hay que mencionar las danzas, el slåtter, cuyos ritmos distintivos se encuentran a veces en las canciones de Grieg, así como en sus piezas instrumentales. Del slåtter que también se cantaban, algunos tenían textos, mientras que otros se cantaban sin palabras, usando vocablos sin significados o improvisados.

Todos se dividen en dos grupos principales: los de tiempo triple y los de tiempo doble. El slåtter en 3/4 también se llama springar; tienen un pulso rítmico fuerte y, a menudo, un segundo tiempo acentuado. De la versión doble , el halling es generalmente en 2/4 (con un solo acrobático de hombre), y el gangar más majestuoso en 6/8.

La tradición de la danza de Noruega es inseparable de las tradiciones musicales, ya que la mayoría de la música instrumental proviene directamente del slåtter, o canciones de baile. Un slått se refiere a los bailes campesinos clásicos de Noruega. El impulso rítmico de los movimientos de baile inspiró a muchas melodías. Slåtter son el reemplazo principal de los bailes de baladas antiguas, y casi todos los bailes que están relacionados con la música folclórica de hoy en día fueron creados en tiempos mucho más recientes por personas interesadas en revivir la conexión entre el baile y la canción. La mayoría de las slåtter están acompañados por los vibrantes sonidos del Hardingfele.

Instrumentos noruegos:

La música popular noruega y las melodías fueron influenciadas grandemente por los instrumentos del día. El “sonido noruego” proviene principalmente de la imitación de instrumentos antiguos que se utilizaron, como el lur, bukkehorn, seljefløyte, langeleik, y la Hardingfele. Estos instrumentos tenían sonidos y propósitos específicos relacionados principalmente con tareas prácticas en un día típico. Muchas canciones se hicieron para imitar los sonidos de instrumentos comunes, a veces el único propósito es la falta de un instrumento real para usar.

Una breve descripción de algunos de estos instrumentos sirve para explicar el origen de ciertas prácticas populares modernas.

El lur es casi seguro  el instrumento escandinavo más antiguo. Ha sido representado en tallas que datan de 1000 aC, y los ejemplos de bronce encontrados en las excavaciones en Noruega y Dinamarca se remontan al siglo II aC. Aparentemente siempre hecho en pares, lur se asume originalmente que se han hecho a partir de los colmillos de mamuts, aunque existían otras formas utilizando materiales de otros animales, por ejemplo cuernos de cabra. Curiosamente, las boquillas en forma de copa del lur, que son una parte compuesta del instrumento, son muy similares a los utilizados con los instrumentos de latón.

El lur vikingo es un largo tubo de madera estrecho de aproximadamente un metro o más de longitud, que se toca como un instrumento de latón o bronce, algo similar al cuerno alpino, enrollado alrededor con corteza de abedul, que se menciona en las sagas. Los intervalos de tres cuartos dados por el lur tuvo mucha influencia en otros instrumentos folclóricos  y la música que producían. Produjo la segunda a la sexta u octava parte de la serie de armónicos y se usó para criar animales junto con el bukkehorn, también tocado como un instrumento de metal.

La seljefløyte, también conocida como flauta de sauce, se sostiene como la flauta moderna, pero no tiene agujeros para los dedos. Se toca variando la fuerza del aire soplado en la boquilla, con el extremo del tubo cubierto por el dedo o dejado abierto, y reproduce lo que se llama una escala natural o acústica, una escala  compuesta por las primeras siete clases de tonos en la serie de armónicos.

El langeleik uno de los primeros instrumentos de cuerda, se parece a un dulcimer o cítara. Consiste en un resonador de madera o caja larga y estrecha con ocho o nueve cuerdas, una de las cuales es una cuerda melódica. Las otras están sintonizadas a un acorde. Las primeras referencias al langeleik son del siglo XVII, aunque puede haber llegado a Noruega ya en los años 1400 o 1500. Se pulsa con una púa de hueso, una cuerda toca la melodía y las otras cuerdas proporcionan un acompañamiento de fondo, generalmente en una quinta abierta o en una tríada mayor.

Quizás el instrumento más importante de la tradición popular noruega sea el Hardingfele, o el violín de Hardanger. Este es en realidad el más joven de los instrumentos folklóricos, se cree que se ha desarrollado en su forma actual en algún momento entre 1550 y 1650.  Más pequeño que el violín orquestal, los instrumentos son, como el langeleik, frecuentemente muy decorados, con pintura en la madera e incrustaciones de nácar en el diapasón. 

Lo que distingue a este instrumento del violín moderno son las cuerdas adicionales (cuatro, a veces cinco cuerdas adicionales) debajo de las cuatro tradicionales, que vibran en simpatía. Lange y Ostvedt revelan que "debido a las cuerdas adicionales, el cuello del violín es más ancho y más corto, la caja de clavijas más larga, la espalda más arqueada, la barriga más alta y el puente más plano para facilitar paradas dobles, o tocar cuerdas al mismo tiempo." La afinación de las cuatro cuerdas superiores no permanece fija como en el violín de hoy. Hay más de 20 afinaciones conocidas para el violín de Hardanger , y un hábil violinista a menudo empleará alrededor de una docena de estas afinaciones. Ostvedt señala: “Las cuerdas inferiores suelen estar sintonizadas en el Do Re Mi Sol que pertenece al acorde principal. Estas cuerdas inferiores vibran cuando se tocan las cuerdas superiores, creando una pequeña armonía, eco o zumbido a partir de las vibraciones simpáticas. Tipo de sonido que prevalece en la música popular noruega y se ha identificado estrechamente con ella. Se da un punto de pedal debajo de la melodía, que se canta o toca, creando muchas disonancias y sonidos no tonales. El hardingfele a menudo se afina más alto que el violín convencional, a veces tanto como un tercio menor.”

Fuentes:
“The Songs of Edvard Grieg”. Beryl Foster 1990.

“Folk Traditions in the Solo Piano Music of Geirr Tveitt”
by Karali Hunter 2014.

1. Eli Storbekken - Lokk

2. Sinikka Langeland - Jykke

3. Agnes Buen Garnås - Lokk

4. Halvor Håkanes - Laling

5. Anne Marit Jacobsen - Lokk

6. Agnes Buen Garnås, Anne Marit Jacobsen - Det Syng_Inga Litimor

7. Agnes Buen Garnås - Det Hjalar Eit Viv

8. Anne Marit Jacobsen - Å Veit Du Den Draum

9. Halvor Håkanes, Sinikka Langeland - Nøkken

10. Anne Marit Jacobsen - Du Skal Ikkje Fæle Den Svale Nott

11. Agnes Buen Garnås, Halvor Håkanes, Eli Storbekken - Agneta Og Havmannen

12. Agnes Buen Garnås, Sinikka Langeland - Horpa

13. Eli Storbekken, Anne Marit Jacobsen - Mjukt Som I Gråt_Nattergalen

14. Halvor Håkanes, Anne Marit Jacobsen - Prinsessen

15. Halvor Håkanes, Anne Marit Jacobsen - Fanteguten

16. Garnås, Håkanes, Storbekken, Jacobsen, Langeland - Kongsdøtrene

17. Anne Marit Jacobsen - Sunnanregn

18. Anne Marit Jacobsen - Elsk

19. Garnås, Håkanes, Storbekken, Jacobsen, Langeland - Liti Kjersti

20. Agnes Buen Garnås - Liten Kirsten Som Stalldreng

21. Halvor Håkanes, Eli Storbekken - Lilt Kjersten

22. Agnes Buen Garnås - Liten Kirsten Som Stallgutt (Forts.)

23. Fuglefløytelæte

24. Agnes Buen Garnås - Vesle Fuglen 

25. Garnås, Håkanes, Storbekken, Jacobsen, Langeland - Beltevisa

26. Garnås, Håkanes, Storbekken, Jacobsen, Langeland - Kråkevisa

27. Garnås, Håkanes, Storbekken, Jacobsen, Langeland - Slåttetralling

28. Garnås, Håkanes, Storbekken, Langeland - Langt Nord, I Fjello

29. Garnås, Håkanes, Storbekken, Jacobsen, Langeland - Å Veit Den Draum; Villemann Og Magnhild

1. Bodil Haug - Gagnløysa (Vise)

2. Per Midtstigen - Springar Frå Sigdal

3. Leif Skøien - Springdans

4. Åsne Bergset - Tillill Tove

5. Inger Marie Lien - Slåttestev Frå Hallingdal

06. Hallgrim Berg - Skørin

7. Gunnlaug Lien Myhr - E Sette Me På Sullarkrakk (Bånsull)

8. Arne Moslåtten - Hallibrekka (Springar)

9. Per Åsmund Omholt - Haran (Vise)

10. Torill Stave - No Ska Vesle Bane Sova (Bånsull)

11. Per Åsmund Omholt - Han Tarald (Skjemtevise)

12. Arne Olsen - Torstein Langbein (Turkehallingen)

13. Kjellfrid Resset - St. Thomasklokkelåtten (Lydarlått)

14. Åsne Bergset - Jeg Vet Meg En Venn 

15. Tom Yngve & Jostein Ravnås - Tre Gamle Valsestubber 

16. Hallgrim Berg - Gamal Visetone Frå Ål

17. Ola Fauske - Gamalt Mål Og Felelåt

18. Per Midtstigen - Jeg Leste At Jesus Var Fangen (Religiøs Folketone)

19. Bodil Haug - Guten Og Huldra (Vise)

20. Gunnlaug Lien Myhr - Ola So 'Eite Guten Min (Slåttestev)

21. Inger Marie Lien - 2 Stev Frå Hallingdal

22. Arne Moslåtten - Springar

23. Thea Tunås Bratteng - Skørin (Springar)

24. Anette Apeland - Hølje Plassen 

25. Svein Westad - Kveldstone 

26. Liv Bergset - Jeg Vet Meg En Venn 

27. Sjave - Vesle Kari Ruud (Slåttestev)

28. Bård-Vegard Bjørhusdal - Rotneims-Knut (Halling)

29. Eilif Gundersen - Laus 

30. Halvor Kvisle - Kjøgemestervise 

31. Anne Svånaug Haugan - Viervand og Marihand

32. Åshild Wetterhus - Bånsull 

33. Veslemøy Fjerdingstad & Eva Tovsrud Knutsen - Slengestev

34. Dina Gladhaug - Tilill Tove (Lur-Lokk)

35. Karin Toeneiet - Slåttestev

36. Den Søde Forening - Jesus, Din Søde Forening

37. Eilif Gundersen - Trolljagaren 

38. Christian Borlaug - Fanitullen (Halling)

39. Inger Marie Lien Rust & Eilif Gundersen - Lurlått - Fanfare Til Landskapsleiken 

40. Gunnlaug Lien Myhr - Hallingdalsvisa 

41. Bodil Haug - For Guds Folk Står En Kvile Tilbake

42. Arne Moslåtten - Kristi Vangji (Springar)

43. Margit Myhr - E Og Du Min Kamerat; Dagalihunkerten

44. Leksvoll Munnharpelag - Sevat Gudbrandsgard (Springar)

45. Toril Stave - Når Mitt Øye Trett Av Møye, Brorson Salme

46. Hallgrim Berg - Halling

47. Inger Marie Lien - Budeivise

48. Per Sæmund Bjørkum - Halling

49. Hilde Rudi Bråten - Langeleikvals

50. Inger Marie Lien - Liti Kjersti

51. Inger Marie Lien - Gamlestev

52. Agnes Buen Garnas - Bånsull Frå Hol

53. Agnes Buen Garnås - Fanteguten

54. Agnes Buen Garnås - Villemann Og Magnhild

55. Erik Bye - Ølve på garatun

56. Erik Bye - Strilevise

Algunos ejemplos de Lokk, Laling o Kulning como se lo denomina en Suecia.