Si bien la idea de este blog no es compartir material muy reciente, irresistible resulta dejar por aquí el primer (y único) gran álbum de este ensamble de Portland cuyo estilo, autodenominado por sus intérpretes como "folk chamber music", no podía ser descripto de manera más exacta, ya que combinan música de cámara, clásica y folk con un resultado fabuloso. Algunos momentos pueden recordar a Penguin Cafe Orchestra, aunque esto es un poco diferente, con un gusto más por lo clásico, además de sonar muy contemporáneo. Mi corazón cinéfilo me anima a decir también que las composiciones funcionan como perfecta música para una película silente, con sus interludios, pasajes puramente incidentales para momentos melancólicos, trágicos y también algunos, pocos, algo más alegres, no demasiado. Las voces aparecen sólo en el track final a modo de coro de ensueño para unos hipotéticos créditos finales que culminarían con el respectivo "The End", mientras los espectadores se retiran de la sala aplaudiendo el film y a la "orquesta" por tan maravillosa ejecución, digna de ser más conocida y apreciada. Esto último me lleva a recomendar a quien escuche y guste, adquiera el álbum digital a través de thewakingguild.bandcamp.com introduciendo los númeritos de alguna tarjeta plástica que tengan a su disposición, así apoyarán el proyecto y además podrán escuchar su música en mayor calidad de sonido.
Baladas que he recolectado alguna vez y hace mucho tiempo por la web, reunidas en un cd. No es un compilado riguroso ni mucho menos, simplemente son canciones encontradas al azar, archivos perdidos en mis discos que he decidido compartir porque vale la pena y para mantener este lugar un poco en funcionamiento. También no podían faltar y he incluído algunos instrumentales. Por esta vez, la calidad de sonido no es la acostumbrada, hay de todo, pero más que aceptable y disfrutable al oído.
Artistas de lo mas destacables como los imprescindibles Bukkene Bruse con su sonido tan medieval, eclesiastico, pero también contemporáneo, de los cuales deberé compartir su discografía en algún momento; una pareja de bardos vikingos salidos directamente del medioevo y viviendo en nuestros tiempos como Harald Foss y su esposa con su proyecto Legende; un cantor tradicional con una voz muy particular como Erik Bye y algunas de sus canciones de la década del 70 con un sonido de orquesta radiofónica de los 50, fantásticas voces femeninas como las de Pernille Anker, Øyonn Myhren, Tone Hulbækm, Agnes Buen Garnas y su proyecto Rosenfole; y algunas joyitas perdidas redondeando una hora y cuarenta y cinco minutos con algunas de las mejores melodías del folk escandinavo.
1. Bukkene Bruse - Bendik og Årolilja
2. Bukkene Bruse - Folketone fra sunnmøre (live version)
3. Bukkene bruse - Haugebonden
4. Bukkene bruse - Nåvårseter
5. Bukkene Bruse - Numedalshalling (Halling From Numedal)
6. Bukkene Bruse - Nystev og gamlestev
7. Bukkene Bruse- Bruremarsj fra Osterdalen (Wedding March From Osterdalen)
El mejor, más oscuro y pagano álbum de Stille Volk. Fantástica música folk medieval, profana, misteriosa, con el personal estilo occitano de estos franceses, una gran variedad de instrumentos, voces, coros sacros arcanos y algunas programaciones y delirios sonoros; estos últimos, rastros psicodélicos del folk metal avant-garde provenientes del discazo "Ex-uvies", todo ello en armonía y dedicación al Dios Pan.
Ideal para acompañar las invocaciones, rituales y ceremonias en las madrugadas al son de unas gaitas endiabladas y el debido acompañamiento de bellas ninfas.
Duo sueco de música medieval, baladas de Suecia, Finlandia y también cantigas. Su actividad es principalmente las performances en vivo en festivales, ferias, iglesias, bodas, bautismos, y otros eventos. La grabación de este álbum sea probablemente una excepción a su actividad regular, un registro que tal vez no escuchemos muy seguido. De tva systrana (Las Dos Hermanas / The Two Sisters / The Cruel Sister) es una de las tantas versiones de la balada medieval sobre la leyenda o historia del asesinato de una joven mujer en manos de su hermana. Hay muchas variantes de este relato en toda escandinavia e Inglaterra así como versiones musicales.
Anna Sandberg: Voces, flauta, Crumhorn, Rauschpfeife, chirimía,
Uno de las discos más íntimos y maravillosos de Stivell. De una pureza folk muy despojada, melancólica, rural. Danzas y cantos de Escocia, Gales, Irlanda y por supuesto Bretaña. Imperdible!
Compilados del sello Northside que reúne a los mejores grupos del folk escandinavo de las últimas décadas, músicos responsables del "revival" y agrupaciones más actuales que, aunque estos cds tengan 20 años de antigüedad, siguen absolutamente vigentes. Una selección de lo mejor de la música de Noruega, Suecia, Finlandia, Dinamarca, desde los sonidos más tradicionales hasta los más modernos, fusiones con el jazz, la música étnica, world, electrónica y hasta con el rock como en el caso de los magníficos Hoven Droven.
Hay para todos los gustos, pero no todo puede resultar a gusto del oyente, como es común en los compilados. Un recorrido bastante completo para quienes quieran introducirse a esta maravillosa música para luego profundizar en particular sobre algunos de los artistas o bandas. ¡Que lo disfruten!
2. Maria Kalaniemi & Aldargaz - Ahma 3. Wimme Saari - Bambumiehta (Bamboo Honey) 4. Väsen (with Harv) - Polska after Mats Berglund - Sold or Sale [live] 5. Harv - Spaken (The Lever) 6. Aly Bain & Ale Möller - TThe Full Rigged Ship - The New Rigged Ship 7. Maria Kalaniemi & Sven Ahlbäck - Polska After Johan Erik Taklax 8. Hedningarna - Knarklåten (Bulldog) 9. Värttinä - Laiksa 10. Swåp - Seagull 11. Ranarim - Höga berg och djupa dalar (High Mountains and Low Valleys [live] 12. Nyckelharpa Orchestra - Storpolskan (The Big Polska) 13. Karen Tweed and Timo Alakotila - Riverside Aby 14. Garmarna - Viridissima Virga (Greenest Branch) 15. Hoven Droven - Malört
Piae Cantiones - Himnos de Finlandia Medieval - Canciones escolares sacras para una escuela
finlandesa medieval.
Jaakko Finno, rector de la escuela de la catedral de la
ciudad de Turku, en Finlandia y Theodoricus Petri, estudiante finlandés de la
Universidad de Rostock han colaborado en la publicación de una extraordinaria
colección de canciones latinas en 1582. Este volumen de canciones medievales
estaba destinada a los alumnos del Schola Aboensi (Turku, en latín). El canto
tenía una posición importante en las escuelas finlandesas en la Edad Media: los
alumnos tomaron parte en los servicios religiosos como monaguillos y también
proporcionan una gran cantidad de canciones e himnos de la iglesia.
El libro "Piae Cantiones ecclesiasticae et scholasticae veterum episcoporum" (canciones piadosas
para la iglesia y la escuela por los antiguos obispos) contiene música de
muchos lugares y tiempos diferentes. Debemos asumir que aproximadamente la mitad de las 74
canciones son de origen finlandés, porque no se encuentran en ninguna otra
fuente. Estilísticamente hablando, el contenido del volumen es claramente más
antiguo de lo que su fecha de publicación nos llevaría a creer: algunas de las
composiciones son de hecho tan antiguas y se puede datar tan lejos como el año 1000. La mayoría de las
composiciones, sin embargo, pertenece a la tradición germánico-bohemia.
También
hay vínculos a fuentes francesas,
españolas e italianas, hasta de maestros flamencos como Jacob Obrecht, la
explicación más probable de esto es la presencia continua de los estudiantes
finlandeses en las universidades católicas en toda Europa.
Es digno de notar que este libro fue producido en la Finlandia
protestante, donde el uso del latín en la liturgia de la iglesia fue descrito
por un clérigo como "un invento del
diablo". También es extraño que se haya publicado en la Europa continental (en
Greifswald) y no, por ejemplo, en Estocolmo, capital de Suecia y Finlandia en
ese momento. El impulso inicial para el libro se remonta directamente al rey Juan III de Suecia, que tenía fuertes simpatías católicas y como gobernador y
Duque de Finlandia estaba muy familiarizado con la herencia cultural del país.
La colección no es una obra musical coherente en sí mismo,
sino más bien debe ser vista como un intento de preservar una centenaria
tradición musical local que estaba en peligro de quedar en el olvido. El carácter
documental del volumen se hace evidente cuando vemos que no hay incluída música
datada de la fecha de publicación del libro, mientras que el tipo de
composición sugiere que la mayoría de la música era comunicada por la tradición
oral. Una segunda edición del libro apareció en 1616, esta vez en finlandés.
Este "Wanhain Suomenmaan Pijspain" era, en carácter, mucho más una colección normal
de canciones.
Una segunda edición latina con su nombre original e
incluyendo nuevas composiciones polifónicas se publicaron por los finlandeses
Henricus Fattbuur y Mathias Tolia en Rostock en 1625; más ediciones le seguirían.
Los cantos religiosos - la mayoría canciones navideñas - se agrupan de acuerdo con el año
litúrgico, con la Navidad, Pascua y Pentecostés. También hay canciones para la
fiesta de la Trinidad, la última cena y cuatro himnos de oración. Las canciones
restantes tratan sobre el carácter transitorio de la vida terrena, la condición
humana, la vida de los escolares, los temas bíblicos y el renacimiento de la
naturaleza en la primavera.
Muy pocas colecciones de música desde el siglo XVI están tan
fuertemente arraigadas en la vida contemporánea como los Piae Cantiones lo están
en Finlandia, convirtiéndose en una parte fundamental de la música coral y
religiosa finlandesa con el florecimiento del nacionalismo finlandés y el
romanticismo en el principio del siglo XX. Variantes de estas canciones se
pueden encontrar en la música popular religiosa de Finlandia, mientras que
muchos compositores también han hecho arreglos de estas piezas, incluyendo a
Jean Sibelius en su 'Carminalia'.
Zefiro Torna interpreta la "Piae Cantiones" en instrumentos de
los siglos XV y XVI, voces solistas y un coro de niños. Instrumentos como la
flauta, la viola da gamba, laúd, flauta, gaita, Kantele y percusión acompañan a
las dos voces femeninas y los seis jóvenes cantantes del coro de la Catedral de
Amberes. Varias de las canciones que tienen un marcado carácter popular son interpretadas
en finlandés, mientras que el resto se cantan en latín. El uso de del kantele establece un vínculo sonoro adecuado
entre la música académica y la tradición popular.
Jurgen De Bruyn. Traducción: Posada Folk sucursal Valkoinen Peura.
"Este
álbum consiste en canciones de 11 artistas (de Suecia, Finlandia,
Bélgica, Inglaterra y EE.UU) infuenciados por la música folk, y tratando
el tema de los hombres lobos. Todas las canciones fueron compuestas
exclusivamente para este álbum, acompañando a manera de soundtrack un
libro sobre las creencias de la licantropía en el folclore sueco. El
libro "Varulven i svensk folktradition ("El Hombre Lobo en el folclore
sueco") fue escrito por la pionera etnóloga Ella Odstedt (1892-1967) y
publicado por primera vez en 1943. Los
artistas se inspiraron leyendo el libro de Odstedt, en algunos casos
los músicos sólo tomaron el concepto inspirándose de una manera más
general. Cantar sobre hombres lobos no es algo nuevo en Suecia, y Odstedt estudió varias canciones folk sobre el tema. La contribución de Korp
es un ejemplo de esa tradición. La letras derivan de una vieja canción
de Vastergotlan, Suecia. Sin embargo, la melodía y el acompañamiento del
harpa de boca son nuevos para este álbum. Las otras aportaciones son
menos tradicionales pero capturan perfectamente la tragedia y la
evocadora belleza del antiguo folclore sueco acerca de los hombres
lobos." Algo
así, en una libre traducción, dice la introducción a este cd y no hay
mucho que agregar. No es un disco maravilloso pero está más que
interesante y con algunas muy buenas canciones. A disfrutar con la
hermandad de hombres lobos mas cercana a vuestros domicilios.
1. Sedayne & Rapunzel - Winter: Werewolf
2. Birch Book - Werewolf's Eyes
3. Fursaxa - The Wolf Month
4. Hexvessel - Vainolainen
5. Kiss the Anus of a Black Cat - Waltz for Wolves
