Les Batards du Nord - Le Fer, la Mer et la Bière (2005)

 

 

Vikingos canadienses, más precisamente de Quebec, que hacen un particular folk vikingo/medieval con mucha percusión y un costado, para nuestro gusto, muy cinematográfico y de banda sonora ideal para film épico; con un maravilloso, artesanal y cuidado arte que acompaña a sus discos.

Recomendabilísimo para salir en las madrugadas por las calles, escudo y espada en mano, mucha hidromiel y alborotar un poco la tranquilidad del barrio. Eso sí, nada de saqueos, vejaciones y demases, rescatemos lo mejor de estos guerreros, emborrachémonos y peleemos un poco, a lo sumo tocar timbre en las casas con la punta de la espada y tener alguna discusión con los vecinos. 
Atentamente, Branca Lothbrok.

 

1. Le Debarquement Des Assoiffes

2. Batards Du Nord

3. Muspell

4. Vendu Pour Bouree

5. Windsong

6. Le Fer La Mer La Biere

7. Reel De La Banshee

8. Rom Sigtiva

9. Le Souffle De La Bete

10. Rite Funeraire

11. Petroushka

12. When Domovoi Turns Mad

13. La Quete Du Baril Eternel

 

Mortaok (Olivier Hudon): Voz principal, Cítara, Arpa de boca, Flauta irlandesa

Croak (Benoit Lavallée): Batería, Percusión, Acordeón, cucharas

Helsbard (Mathieu ST-Onge): Guitarra, Cítara, Bajo, Coros

Olwen (Dominique Côté): Voces, Tambourine, Oak Stick

Frak (Francis Granger): Bajo, Coros

Osrick (Olivier Corbeil): Flauta traversa, Voz, Coros, Guitarra

Murdok: Bombo

Friga (Julie Bélanger): Violín, Coros

Émilie: Violín

 

Gunvor Hegge - Norvège - La Langeleik (1999)

Una (libre) traducción de un texto que he encontrado e incluido dentro del archivo sirve de introducción a este instrumento y a su más que interesante historia:

"Uno de los instrumentos de cuerdas más antiguos de Noruega es el langeleik, de la familia de la cítara y similar a un dulcimer. Se compone de una larga y angosta caja de madera con 8 cuerdas que se tocan con una púa/plectro de hueso. Una de ellas, la primera, produce la melodía al presionarla sobre los trastes de un diapasón.

Las referencias más tempranas de este instrumento datan del siglo XVII pero se cree que pudo haber llegado a Noruega hacia 1400 o 1500. El más antiguo* Langeleik datado es de 1700 pero existen otros que podrían se más antiguos. El registro de la música tradicional Noruega de Oslo enumera 22 langeleik que datan de la misma época, además de muchos otros que están sin datar.

Un viejo tapiz de una iglesia danesa de 1560 representa un angel tocando un langeleik y un viejo proverbio islandés reza: "Los ángeles son felices cuando escuchan música de Langeleik".

Referencias escritas más tempranas en Noruega lo relacionan con una demanda a un obispo en 1622 en el que las quejas se referían a una canción interpretada con un langeleik en un boda. Otra referencia es de alrededor de 1660 en un juicio de brujas en Finnmark (norte de Noruega). La acusada confesó que había estado danzando con el diablo y tocando el langeleik. Pero hacia 1660 varios nombres de famosos músicos de langeleik son mencionados en fuentes escritas.

En 1700 el langeleik era conocido en todo el país, pero su época dorada terminó hacia la segunda mitad de ese siglo en la mayor parte de Noruega. La llegada del violín y otros instumentos lo fue reemplazando. Aún después de que el hardinfele (violín noruego) se convirtiera en el intrumento más popular, el langeleik siguió usandose para las danzas...

Hacia 1800 la música de langeliek había desaparecido completamente menos en Valdres, donde la tradición a sobrevivido hasta nuestros días.

En los primeros años de 1900, hubo un fuerte debate sobre el lugar que ocupaba la música folk y sus intrumentos en Noruega. Mucha gente escribía a los editores quejándose de verse forzados a escuchar el horrible sonido que producían el hardingfele y el langeleik en las radios. Como resultado, hubo poca actividad desde 1930 a 1970. Sin embargo, desde los años 70 y 80 hubo un fuerte crecimiento del interés por este instrumento, con cursos ofrecidos, instrumentos contruídos y disponibles a la venta.

Las melodías de langeleik estan divididas mayormente en dos grupos: música para danzar y para escuchar, estas últimas usualmente acompañadas de un cuento folclórico relacionado. Las primeras se denominan como halling y springar. Las melodías son traspasadas y aprendidas de memoria, escuchando e imitando al maestro, aunque algunas de ellas han sido escritas y algunos libros para el conocimiento y aprendizaje del instrumento han sido publicados"

 

Otras de las historias que cuenta el texto es el encuentro en un viaje de Edvard Grieg con una famosa intérprete de langeleik llamada Berit Pynten en una granja de Valdres, y la influencia que esto pudo tener en la música del compositor, quien rápidamente se entusiasmó con el instrumento y comenzó a escribir notas mientras Berit hacía su magia sobre las cuerdas.

* Otra fuente dice que el Langeleik más antiguo que se conoce fue encontrado hace muy poco tiempo en Vardalsåsen, cerca de Gjøvik, en el districto de Oppland. El año 1524 estaba escrito en él. 

Hay algunos detalles más en el texto en inglés que valen la pena leerse.

Gunvor Heege es hija de músicos, interesada en preservar la vieja tradición de este instrumento, aunque no todo es langeleik en el álbum, también el violín está presente en varios momentos lo que le da un poco más de variedad.

 

1. Halling, etter Barbro Myrhe

2. Låtten hass Tørger Melby, springar

03. Vennen min, reinlender

4. Springar, etter Ingrid Skattebu

5. Øskesekken, springar

6. Hesteleitaren, lydarlått av Sjugurd Garmo

7. Masurka

8. Marsj, etter Johan J. Halden

9. Vigstadmoen, springleik etter Erling Kjøk

10. Klokkelått, etter Guri Hegge

11. Kjerinkjegla, springar etter Arne Røine

12. Leiken henna Oline Vetl-Odden, springleik

13. Røyskatten, halling

14. Fele lått, etter Ragna Rogn Fystro

15. Kamfossensbrus, halling, av Roger Slåstuen

16. Gjendines bådnlåt

17. Amalie lått (Air pour Amélie), halling

18. Penger og gård, springar

19. Vals, etter Per Brenden

20. Åbøysbrotin, reinlender

21. Springar, etter Guri H. Hegge

22. Bessleiken, etter Ola Brenno

23. Fel Jakupspringlek

24. Smedalslåtten, klokkelått

25. Rotnheims Knut, halling

26. Likferdssalmen åt Ljoma

27. Sole sprette på kvisto, reinlender

28. Ola uppi garde, springar

29. Springar

30. Springar, etter Guri Hegge

31. Vals, etter Pål Skogum

 

Gunvor Hegge, Jacques Leininger: Langeleik

Knut Kjøk, Roger Slåstuen: Violín

 

 

Kalenda Maya - Norske Middelalderballader (1989)

 

Kalenda Maya es una agrupación noruega de música medieval y renacentista de países como España, Italia, Francia, Alemania. Para su amplio repertorio usan una inmensa cantidad de instrumentos construidos artesanalmente por un lutier, Sverre Jensen, basándose en fuentes iconográficas medievales, manuscritos, ilustraciones y esculturas. Tienen, como no podía ser de otra manera, un (magnífico) álbum dedicado a la música de su país. Tanto la música folk nórdica como la celta se ha transmitido ancestralmente de manera oral y no abundan los ejemplos escritos, y los registros que existen son más recientes respecto de su origen, pero los hay, y Kalenda Maya interpreta una selección de ellos, hermosas baladas en el mas antiguo y mejor de los estilos.

El grupo está formado por Tone Hulbaekmo (voz, arpa, lira y percusión), Hans Fredrik Jacobse (flauta, gaita, laúd, kantele), Hans Hulbaekmo (percusión), Sverre Jensen (langeleik/salterio, mandola, laúd, hurdygurdie, dulcimer noruego) y Anne Hytta (violas medievales).

 

1. Peder og liten Kirsten (Peter and little Kirsten)
2. Valivan [Knight's song]
3. St. Olavs Kappsigling (St. Olav's regatta)
4. Den underjordiske klippekonsert (The concert beneath the cliff)
5. Marie
6. Herre-Per og Gjødalin (Master Per and Gjødalin)
7. De två systrarna (The two sisters)
8. Iddan Hermund
9. Kong Gaud og ungan Herredag (King Gaud and young Herredag)
10. Heming og Gygri (Heming and the witch)
11. Magnushymnen (The Magnus hymn)
12. Nordafjølsen
13. Villemann og Magnhild (Villemann and Magnhild)
14. Dei frearlause menn (The outlaws)
15. Lita Karin (Little Karin)

 

Tallari - Kymmenen Pennin Ryyppy (1991)

Tallari es un ensamble profesional de música folk finlandesa formado en 1986, patrocinado por el ministerio de educación y el municipio de Kaustiner, Finlandia. Algo así como una "orquesta" municipal pero de música folclórica y sólo un puñado de miembros estables (4 en principio), funcionando tanto como banda, dando conciertos, grabando discos y también haciendo docencia, formando nuevos músicos, realizando investigaciones, difusión y actividades culturales relacionadas con la música tradicional de ese país. Activo hasta nuestros días, ha permanecido la base y ha ido renovando integrantes, incorporando músicos invitados y actualizándose musicalmente con los años a diferentes repertorios. El nombre "Tallari" proviene de un violinista muy famoso en su tiempo y también se refiere en finlandés al fabricante de violín, su puente o "Talla".

País: Finlandia / Finland

01. Maurin marssi
02. Kymmenen pennin ryyppy
03. Hurmuri
04. Poska efter Hultkläppen
05. Heilani
06. Carleniuksen katrilli
07. Flinkt ovanpå
08. Santerin Kaffilassa
09. Helpakan Ella
10. Joki
11. Riston Marssi
12. Menuett och polska från Vörå
13. Voi ruusuni/Tziganaiset


Tallari:
Antti Hosioja: Acordeón, contrabajo
Risto Hotakainen: Violín, mandolina, lira, nyckelharpa 
Ritva Talvitie: Violín, voces, acordeón, lira
Timo Valo: Armonio
Liisa Matveinen: Voces, kantele


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Music of the Gothic Period, Renaissance and Early Barroque

Pues eso, música del periodo gótico, renacentista, o sea pura y auténtica música medieval. Y también del barroco temprano. Melodías, instrumentación y acompañamientos muy simples pero maravillosos. 

Periodo Gótico/Gothic Period: 

01- Anonymous (Prag): Königliche Estampida, 13. Jh.

02- Anonymous (Prag): Ductia, 13. Jh.

03- Anonymous (Prag): Saltarello, 14. Jh.

04- Anonymous (Prag): Estampida, 14. Jh.

05- Anonymous: Flos Florum (Rondelus), 14. Jh.

06- Anonymous: (Prag) Czaldy Waldy (Türk. Tanz) 14. Jh.

07- Codex Pragensis: Canon, 14. Jh.

08- Anonymous: Am Brunnen, 14. Jh.

09- Johann Von Jenstein: Morgen - Turmsignal, 14. Jh.

10- Guillaume de Machaut: Motettus Felix Virgo, 14. Jh.

11- Guillaume de Machaut: Instrumentale Motette, 14. Jh.

12- Donatus de Florentina: Ballata, 14. Jh.

13- Francesco Landino: Madrigal, 14. Jh.

14- Anonymous: Aufgang Zum Turm, 14. Jh.

15- Codex Harleiana: Estampida, 14. Jh.

16- Universitäts Bibl. Prag: Musik Fur Dudelsack, 14. Jh.

17- Codex Pragensis: 19Ballata, 14. Jh.

18- Cod. spec. Reginae Gradecensis: 3 Madrigale, 15. Jh.

Renacimiento/Renaissance:

19- Joanes Silvanus: Aufgang Zum Turm, 15. Jh.

20- Otto Valerius: Prager Tänze (Intrada, Galliarda, Infortunium, Courenta), 16. Jh.

21- Christoph H de Polzica: Fünfstimmige Motette, 16. Jh.

22- Joanes C. Von Vonany: Ode Pastoralis, 16. Jh.

23- Jakob H. Gallus: Festliche Musik, 16. Jh.

24- Anonymous: Musik Für Shakespeare-Stücke (La Volta, Cansone, Morisco)

Barroco Temprano/Early Baroque: 

25- Paul Josef Vejvanovsky: Tafelmusik.

*Collegium Musicum Aldovadensis (1992)

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The Baltimore Consort - On The Banks of Helicon: Early Music of Scotland (1990)

Otro magnífico álbum de The Baltimore Consort, esta vez con música del renacimiento escocés, barroco temprano, música de las cortes, con notable influencia de la música folclórica de raíz celta perteneciente a ese país que surgen de los instrumentos tradicionales como gaitas y flautas, la increíble voz de la soprano Custer LaRue en maravillosas baladas, sumado a la instrumentación que el ensamble ofrece en su repertorio más clásico.

El texto de introducción del cd deja una excelente descripción sobre las piezas que contiene:

"La mayor parte de la música escocesa en este disco tiene más de 400 años, y sin embargo, golpea nuestros oídos como contemporánea en su frescura y originalidad. Los compositores escoceses, cuyos nombres están en su mayoría perdidos o al menos separados de sus composiciones originales, tenían un don para la melodía expresiva. A pesar de que la influencia francesa e inglesa era muy fuerte en los círculos cortesanos, los géneros importados de la danza, la chanson y el canto acompañado se transformaron en un producto propio y único escocés"

01. Over the Hills - Anon. Pills 1719
02. Kathren Oggie - Anon. Panmure MS 7 c.1680
03. In a Garden So Green - Anon. Forbes 1622
04. My Heartly Service - Anon. Panmure MS 7 c.1680
05. Scotch Cap - Anon. The English Danceing Master 1651
06. The Flowres of the Forrest - Anon. Skenes Ms c.1620
07. Kilt Thy Coat,Magge - Anon. Skenes Ms c.1620
08. Canareis - Anon. Skenes Ms c.1620
09. I Will Not Go to Bed Till I Suld Die - Anon. Skenes Ms c.1620
10. Jockey Loves His Moggy Dearly - Anon. Pills
11. Our Father God Celestial - Pierre Cadeac - pub.1538
12. Come my Children Dere - Anon. Margaret Ker's MS n.d.
13. On the Banks of Helicon - Andro Blackhall 1535-1609
14. Prince Edward's Paven - Anon. Wode
15. Lyk as the Dum Solsequium - Anon. Wode
16. The Scots Marche - Anon. Eliz. Rogers MS 1656
17. Support Your Servand - Anon. Art of Music c.1580
18. My Lord of March Paven - James lauder 1584
19. O lustie May - Anon. Wode
20. Doun in Yon Bank - Anon. Skene
21. Branles d'Ecosse - Estienne Du Tertre - pub.1557
22. Joy to the Person of my Love - Anon. Stirling MS 1639


The Baltimore Consort:

Mary Anne Ballard: Treble viol,  fiddle,  bass viol
Howard Bass: Bandora
Mark Cudek: Cittern, bass viol
Edwin George*: Bagpipe, recorder
Alice Kosloski*: Alto
Custer LaRue: Soprano
Larry Lipkis: Bass viol, tenor viol
Ronn McFarlane: Lute
Chris Norman: Renaissance flutes

*Guest Artists

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