Más allá de que nuestra posada tenga la apariencia de una stavkirke, mantenemos bastante alejado al espíritu santo (con talismanes y empalizadas). De todas maneras muchas de las mejores baladas nórdicas y medievales que escuchamos desde hace mucho tiempo provienen del ambiente eclesiástico; y si Øyonn Groven Myhren, predicando (y saltando las barricadas), golpeara nuestra puerta tratando de convertirnos, probablemente lo haríamos con bastante gusto; pero como eso jamás va a suceder (Mhyren saltando una pila de troncos y nosotros arrodillados recibiendo la cristiandad no es algo que podamos imaginar), disfrutamos de su armoniosa distintiva voz y del clavicémbalo de Lars Henrik Johansen en estas canciones, himnos sacros del siglo 18 para épocas navideñas, imaginando alguna letra más acorde a nuestro gusto. Las alabanzas a "María, la virgen pura" y a "Cristo el único hijo de dios", definitivamente no es lo nuestro, pero cómo resistir a piezas como "Guds Godhet Ville Vi Priise", "Maria, Hun Er En Jomfru Reen" y "Et Barn Er Født I Bethlehem". ¡Imposible! Grabado en la Iglesia Balke. ¡Aleluya!
01. Guds Godhet Ville Vi Priise 02. Fra Himmelen Højt Komme Vi Nu Her 03. Ald Dend Gandske Christenhed 04. Paa Jorden Fred og Glæde 05. Alle Ting Er Underfulde 06. Maria Hun Er En Jomfru Reen 07. Et Barn Er Født I Bethlehem 08. Herre Christ Gud Faders Enbaarne 09. Mit Hjerte Altid Vanker 10. Lovet Være Du Jesu Christ
Øyonn Groven Myhren: Voz Lars Henrik Johansen: Clavicémbalo Anne Hytta: Viola Benjamin Rygh: Cítola
Una de esas maravillosas compilaciones que uno tiene el placer de cruzarse en el camino y que reúne a varias de las mejores intérpretes nórdicas en voces e instrumentales, bajo un muy sugestivo título de álbum y magnífico arte de tapa, en épicas melodías y tradicionales tonadas. Tone Hulbækmo, Annbjørg Lien, Sinikka Langeland, Pernille Anker, Kirsten Bråten Berg, el juego coral de Tellu y Tallari, Susanne Rosenberg, nuestra más que preferida Øyonn Groven Myhren, esta vez en Aurora Borealis, entre otras fabulosas hechiceras del canto y de sus respectivos instrumentos. La ausencia de Agnes Buen Garnås en esta ocasión, seguramente ocupada conjurando runas en otros bosques, no pudiendo asistir a la reunión, pero reaparecerá pronto en un minucioso y más completo compendio de baladas nórdicas que compartiremos en breve.
Una excelente introducción a la música escandinava, o la oportunidad de descubrir diversas artistas no tan accesibles de otra manera.
El conjunto Triskilian lleva a sus oyentes a una excursión acústica a la Edad Media sonora. El viaje musical de los músicos por los más diversos mundos culturales lleva desde Irlanda, Suecia, Inglaterra, Alemania, Italia y Francia hasta Galicia, Castilla, Portugal y Oriente Próximo. En estos programas de conciertos, el conjunto presenta tesoros musicales de manuscritos medievales como B. Cantos peregrinos de las Cantigas de Santa María (Galicia, finales del siglo XIII), elogios a la naturaleza de Hildegard von Bingen (1098-1179) y cantos marianos del Laudario de Cortona (Italia, siglo XIII). Los instrumentos van desde reconstrucciones de instrumentos olvidados hace mucho tiempo del espacio cultural europeo hasta aquellos que aún tienen su lugar en la música tradicional actual: violín, laúd, organillo, arpa, flautas, gaitas, ney, violín, tzouras, cittern, Chalumeau , Duduk, Davul, Zarb, Darabuka, Bendir, Riqq y otros... Los músicos del grupo oscilan entre voces atmosféricas y virtuosos solos instrumentales. El arte de la improvisación y el fino sentido de la interacción son marcas registradas de Triskilian. Transportar el misticismo y la vivacidad de la música antigua al presente es la máxima prioridad cuando se trata de interpretación.
1. Schwester
2. Tourdion Arabica
3. Schattenwelten
4. König von Tara
5. An Lauretten
6. Kamaçay
7. NV rue mit sorgen
8. Andrô
9. Amerghin
10. Cetvorno sopsko horo
11. Windharfe
12. Als Göttin und Gott
Kilian der Narr (Dirk Kilian): Voz, Gaita, Nyckelharpa, Zanfona, Cister, Arpa
Jule Sonnenklang (Jule Bauer): Voz, shawm, flauta, nyckelharpa, tzouras, tambor
No teníamos pensado dejar en el olvido aquellos coros eslavos que compartimos hace un tiempo y que estaban acompañados, únicamente para esa ocasión, de música medieval mediterránea. Por nuestra parte, con sólo haber escuchado uno de ellos ha bastado para entusiasmarnos, y si además contemplamos como fondo la espectacular imagen que ilustra estos párrafos, tenemos un ambiente y paisaje panorámicos. El resultado es este humilde compilado, de 30 minutos, una pequeña pero representativa muestra de cantos ceremoniales, rituales, mitológicos, festivos-tradicionales de Bielorrusia, como la celebración de Kupala (o solsticio de verano), transmitidos de forma oral desde tiempos ancestrales e interpretados completamente a capela por la agrupación ethno-folk Guda. Para las millones de personas que lo estaban esperando, formando fila en la puerta de este lugar y las otras 750 mil que sin dudas atraerá en caravanas a la posada con esta nueva entrada. Iván Kupala - Rusopedia
1. А дзе ты, Юр'я, ўрасіўся (Юраўская) Where did you get in the dew, Yuria
2. Каралю-каралевічу (Веснавая)
3. Юр'я, ўставай рана (Юраўская)
4. Ішла Купалка сялом (купальская) - Kupalka was going down to the village
5. Зара мая вячэрняя (жніўная) - Oh, my dusk
6. Ой, да за гуменьцам (Валачобная)
7. Мядуніца (Веснавая карагодная)
8. Як на нашай на вуліцы да й на перавулку (Ваджэньне стралы)
9. Сьвяты Яня, дзе дасюль быў (купальская) - St. Jan, where have you been?
10. Па бару хаджу (Пятроўская)
11. Паганяй волы (Веснавая)
12. Маладзенькая Галечка (Вясельная)
13. Дзе ты, Купала, купалася (купальская) - Where did you have a bath, Kupala
14. Чырвоная рожа (купальская) - Red Rose
15. А на Купала на Йвана (купальская) - Oh on Kupala and Ivana
Cantante
tradicional noruega, dedicada actual y mayormente al jazz, al menos
discográficamente en la última década, con varios y sucesivos álbumes en
este estilo, conformando un quinteto noruego, sueco, finlandés.
Al
contrario de lo que sugiere la minimalista portada respecto del arte de
sus anteriores trabajos en la mísma línea musical, este es el álbum en el que
más elementos folk hemos encontrado como para animarnos a traerlo a
este lugar, ya que todos tienen una terminación definitivamente
jazzística.
A
su particular voz, de cantante folk con aires de soprano, y el siempre
presente acompañamiento en el kantele, se suma esta vez la presencia del
trío vocal Mediaeval, del que ya habíamos compartido el fabuloso "Folk Songs". Su título "El Bosque Mágico"
cumple con lo que parecía anunciar. Transcripciones de antiguos
rituales y conjuros chamánicos de las regiones de Noruega y Karelia,
tradiciones conocidas como cantos de runas, leyendas y letras
sacras, confirman nuestra primera impresión y acentúan la mística
atmósfera general, aún sin entender la lírica en su totalidad (el
booklet contiene junto a las letras en inglés, unas breves notas al pie
de cada canción que aportan muy valiosa información).
De
todas maneras su sonido sigue orientado hacia el jazz, pero la etiqueta
jazz-folk se ajusta a la perfección en este caso particular, entre el
resto de sus últimas obras.
Muy
recomendable, además de tener la duración justa para concentrar todas
sus virtudes y redondear un excelente disco. Destacamos Sammas, Kamui,
Pilar To Heaven, Jacob's Dream, en ese orden, y tendrán una pronta idea
conceptual de lo que se trata.
Para
relajarse y volar mentalmente por los helados bosques nórdicos, o
dirigirse a uno más cercano a vuestros domicilios, en una mañana de
invierno, provistos de buen café.
Primer cd de este ensamble ruso de música medieval, del cual ya habíamos compartido algunas piezas anteriormente en nuestro compilado, pero que, en rigor, estaban extraídas de su compilación oficial "Quintus" de 2004. Así es que lo ofrecemos en su totalidad, ya que se trata de un excelente álbum y tiene algunas melodías que nos hubiera gustado incluir. Varias piezas irlandesas, algo que no está presente en los posteriores trabajos; también algunas de origen ruso, aunque parecen propias, sin demasiada información sobre su origen o si son tradicionales, llevan la firma de uno de sus integrantes; y hasta una pieza bretona. La banda de sonido perfecta para una época medieval, muy idealizada por nosotros, desde luego, pero que no deja de transportarnos a espectaculares paisajes, maravillas de la arquitectura, mares, ríos, barcos, bosques, preludios a grandes batallas, festejos y banquetes a la luz de una fogata.
No hay una carátula decente disponible en la web, así es que esta vez nos conformamos con una imagen de la banda en "uniforme".
1. Saltarello #3 (Italy anon. XIV) 2. Trotto (Italy anon. XIV) 3. Sommerkanon (England anon. XIII) 4. Palastinalied (Walter von der Vogelweide) 5. Lord Mayo (Irish trad.) 6. Irish Air (Irish trad.) 7. Pibroch (Irish trad.) 8. Выбор Дерева (Черевко) 9. Bourdon (Черевко) 10. Двое на одного (Черевко) 11. A Lieta Vita (Gastoldy XVI) 12. Domino (France anon. XIII) 13. Искушение монаха Франтишека (Черевко) 14. Love in a Gleen (Forbess) 15. Janny picks pears (English trad.) 16. Lady Carrie Dance (England anon. XVI) 17. Rufty-Tufty (England anon. XIV) 18. Canzone (Italy anon. XV) 19. Pipe and Drum (W. Byrd XVI) 20. La seste Estampie Royal (France anon. XIII) 21. Ponce (Italy anon. XV) 22. Se je souspir (Guillaume de Machaut XIV) 23. Virelai (de Machaut) 24. Es war einmal ein Mädchen 25. Celtic Rhapsody (Irish trad.) 26. Bretonne Dance (Bretonne trad.)
