jueves, 11 de enero de 2018

Drømte mig en drøm (1996)


Otro álbum dedicado a intentar acercarse a las raíces de la música folk de los pueblos vikingos improvisando sonidos a partir de instrumentos reconstruidos en base a varias fuentes, principalmente arqueológicas (restos de instrumentos encontrados en excavaciones), pero también iconográficas y manuscritas. Diferentes tipos de flautas, cuernos y lira. Incluye un interesantísimo booklet encontrado por la web, aunque en la versión alemana, igualmente todavía se puede entender un poco y apreciar el minucioso trabajo de información y el artesanal cuidado de la obra (de todas maneras recibiremos alegremente traducciones humanas en las oficinas de la posada si es que un alma caritativa se ofrece o las encuentra). La melodía que da nombre al álbum es una interpretación a partir de una anotación musical que se encuentra en el Codex Runicus, un códice escrito en runas alrededor del año 1300 y su traducción es "Tuve un sueño una noche".

No esperen nada cercano a un formato folk adaptado a nuestros tiempos, aquí se respira puro medioevo nórdico, incluso el anterior Kvasirs Blod de Esk resulta algo más "formal" en comparación. Una maravilla de tan sólo 20 minutos de duración.

1 - Lursignaler
Knud Albert Jepsen: Traelur

2 - Fantasi over "Drømte mig en drøm"
Erik Axel Wessberg: Lyre

3 - Vølvens spådom (Anon. Icelandic)
Mogens Friis: 6-huls benfløjte

4 - O, Roma nobilis (Anon. italian, 10th century)
Mogens Friis: Falster-pibe, tromme

5 - Drømte mig en drøm (Anon. danish)
Mogens Friis: York-panfløjte

6 - Guido da AREZZO: Ut-re-mi
Knud Albert Jepsen: Gemshorn
Erik Axel Wessberg: Lyre

7 - Drømte mig en drøm (Anon. danish)
Knud Albert Jepsen: Falster-pibe

8 - Richard the Lionheart (1157-1199): Ja nuns hons pris
Knud Albert Jepsen: Gemshorn

9 - Islandsk vuggevise (Anon. Icelandic)
Knud Albert Jepsen: Västerby-horn

10 - Hymne til Skt. Magnus / Hymn to Saint Magnus (Anon. Orkney islands, 12th century)
Erik Axel Wessberg: Lyre, sang

11 - Drømte mig en drøm (Anon. danish)
Mogens Friis: Århus-fløjte (3-huls benfløjte)

12 - Lursignaler
Knud Albert Jepsen: Traelur


Knud Albert Jepsen (cow's horn, "traelur", Västerby horn), Erik Axel Wessberg (voice, lyre), Mogens Friis (recorder,York panflute, hornpipe, gemshorn)

Esk - Kvasirs blod (2005)


Duo sueco/danés de música medieval que utiliza instrumentos reconstruidos teniendo como modelo los encontrados en excavaciones arqueológicas, antecedentes algunos de ellos de otros que han evolucionado o están relacionados de manera muy cercana y que en algunos casos todavía se utilizan en la música tradicional de algunos países (como los bones o el gusli ruso encontrado en Nóvgorod, modelo para la lira/eirharpa usada en este álbum). Instrumentos y cantos que se describen en manuscritos, fuentes iconográficas, sagas; tradiciones que no han sobrevivido y que se intentan recrear en este álbum. Liras, flautas de hueso, cuernos, poemas escáldicos en la voz soprana de Mirian Andersen, cantante y arpista experta en música sueca y sus raíces folclóricas, compartiendo la parte instrumental de este álbum con otro especialista en música antigua, Poul Høxbro. Grabado en la iglesia de Højerup, Dinamarca.


1 - Húsdrápa (arr. Miriam Andersén)
Attributed to Úlfr Uggason, Iceland, c 985. Melody: trad. Iceland

2 - Gýgjarslagr (arr. Poul Høxbro)
Breton dance from The Mahé Manuscript after an anonymous French source c 1825

3 - Bretlandsslagr (arr. Poul Høxbro)
Breton dance from The Mahé Manuscript after an anonymous French source c 1825

4 - Drömbuðr (arr. Poul Høxbro)
Herding tune after Länsmans Kerstin Larsdotter (1859-1926) and herding signal after Anders Otter (1877-1942), Dalarna, Sweden

5 - Darraðarljóð (arr. Miriam Andersén)
Anon. Iceland, beginning of the eleventh century. Melody: trad. Iceland

6 - Gorrlaust (arr. Poul Høxbro)
After Knut Jonsson Heddi (1857-1938), Setesdal, Norway

7 - Rammaslagr (arr. Miriam Andersén)
After Dreng Ose (1896-1990), Setesdal, Norway

8 - Jötna sláttr (arr. Poul Høxbro)
Herding tune after Anders Frisell (1870-1944), Dalarna, Sweden, and melodies to the Danish ballad about Magnus and the troll after Christian Sørensen Thomaskjær 

9 - Grógaldr (arr. Miriam Andersén)
Anonymous Edda poem, Iceland, date uncertain. Melody: trad. Iceland

10 - Vetrarslagr (arr. Miriam Andersén)
Trad. Iceland / Miriam Andersén

11 - Hjarrandaljóð (arr. Poul Høxbro)
Breton dance from The Mahé Manuscript after an anonymous French source c 1825

12 - Leikar (arr. Poul Høxbro)
Bagpipe melodies from Rågøerne, Swedish Estonia. After Adam Söderström (1850-1927) and J. Pulk (? - c 1910) 

13 - Höfuðlausn (arr. Miriam Andersén)
Attributed to Egill Skalla-Grímsson (c 910-990), Iceland. Melody: Miriam Andersén / anon. chanson de geste c 1090

14 - Gorrlaust (arr. Poul Høxbro)
After Gunnar Liestøl (1889-1927), Setesdal, Norway

15 - Hornaslagir
Herding tunes after Tommos Kerstin Andersdotter (1854-1931), Björs Olof Larsson (b. 1887) and Nöstmo Halvar Halvarsson (1852-1949), Dalarna, Sweden


Miriam Andersén: Voz, eirharpa (lira), cuernos
Poul Høxbro: flautas de hueso, Hornpipe, cuernos, bones


domingo, 17 de diciembre de 2017

Despedimos el año...


…y llegamos de a muy poco y sin pretensiones a las 100 entradas del blog, así es que festejamos el doble y tiramos la posada por la ventana.

La instantánea de la celebración pagana no refleja mucho el fervor del momento, ya eran altas horas de la madrugada, estaba terminando de disiparse el humo y esperábamos la mesa dulce para levantar un poco los ánimos. Llegarían luego algunos amigos sajones, varegos, normandos, Astérix y Obélix, con una torta de hidromiel y la velada seguiría a puro brindis con una marmita gigante de una bebida energizante preparada por el druida de los galos… lo que provocó una revuelta de celtas contra nórdicos (y algún cristiano que estaba de paso), la presencia de un patrullero de la policía  en el lugar,  y ambos bandos compartiendo calabozo en la comisaría local. Al parecer, el amigo en segundo lugar de izquierda a derecha y un servidor sentado en el primero, tratamos de infligirle el águila de sangre al tercero en cuestión, evento del cual no tenemos recuerdos muy nítidos que digamos, así es que entregados a la justicia y ya puestos a recibir la sentencia del juez, Panorámix junto al fiel Idéfix lograrían sacarnos del recinto en una retirada propinando golpes a diestra y siniestra contra los uniformados que se cruzaran en nuestro camino... Lo que se dice un final feliz.

Un agradecimiento a los que han pasado por aquí y dejaron comentarios en alguna de las entradas, no abundan en ningún lugar y por ese motivo son muy apreciados. Aunque siempre bienvenidos y motivan a seguir, uno no hace esto con ese propósito, le hemos tomado el gusto a tener un lugar en donde compartir música. Alcanza, sobra y sorprende darse cuenta la gran cantidad de visitas que tiene el blog, motivo por el cual también avergüenza  saber que puede haber gente leyendo el bastante grotesco y estúpido sentido del humor al que recurrimos de vez en cuando, como en el presente caso. Nos gusta desbarrancar en ocasiones, la seriedad no es nuestro fuerte, aunque tratamos de mantener la cordura el mayor tiempo posible.

Sin más, un saludo desde este lugar, feliz yule, un muy buen año 2018 y hasta la próxima publicación, que tendrá fecha vaya uno a saber cuando, puede ser pronto como lejano en el tiempo, pero trataremos siempre de compartir algo de vez en cuando.

Y en vista de que olvidamos amordazado y suspendido del árbol a nuestro bardo, trajimos al escaldo Einar Selvik y nos retiramos épicamente  con una buena melodía y un prólogo acorde a esta época del año.

Skol!




lunes, 4 de diciembre de 2017

Fernhill (1996-2011) Compilado

Seguimos con los compilados de la casa y con otra de nuestras debilidades: la voz de Julie Murphy de la agrupación Fernhill, provenientes de Gales, lugar al que increíblemente todavía no habíamos visitado musicalmente, al menos dedicando una entrada, sí con algunos cds de "varios artistas".

El repertorio de Fernhill abarca el folk galés, inglés, pasando por el bretón y en el recorrido aparecen también algunas baladas románticas, con el estilo de esa particular y meláncolica voz, lo que hace que uno no pueda resistirse demasiado, aunque lo intente.
Hay bandas folk que suelen incorporar algunos sonidos de jazz, resultando muchas veces en sólo pequeñas incursiones, improvisaciones; en Fernhill y a partir de su cuarto álbum "Hyntla trompeta se incorpora a la formación y toma un lugar de protagonismo, llegando a ser desde ese momento y hasta la actualidad un sonido característico, acompañando y fusionándose a la jazzística voz de Julie Murphy de manera espectacular, las canciones Grey Cock y Wasod son sólo un par de ejemplos, sin llegar a abandonar la tradicionalidad o la canción folk.

Ha quedado, como de costumbre, un extenso compilado, en parte porque las canciones tienen duraciones mas extensas de lo habitual y porque había demasiado buen material para elegir. Una buena manera de acercarse por primera vez a la música de esta gran banda, recomendando siempre la mejor experiencia que es la de escuchar los álbumes completos. Hemos dejado de lado el álbum en vivo, salvo una excepción, no por falta de interés, al contrario, estupendas versiones de la primera etapa de la banda se encuentran allí, con el acompañamiento esta vez de la trompeta de Tomos Williams. Así que a conseguirlo, si es que han sabido degustar de este imperdible plato galés.


01. Ffarwel i Aberystwyth
02. Cowboi
03. Brigg fair
04. Ridees Pastwn mawr
05. Le gabier de Terre-Neuve
06. Lloer dirion
07. Llatai
08. Daniel Sgubor
09. Blacksmith
10. Gladez & Katell
11. Cariad
12. Whilia
13. Fi Wela
14. Dole Teifi
15. Cariad fel y Mor
16. Impo
17. Wasod
18. Grey Cock
19. Gwalch
20. Adar
21. Diddan
22. Forest
23. Glyn Cynon
24. Y Fwynlan O Serch
25. Like The Snow
26. Folantein


Julie Murphy: Voz
Andy Cutting: Acordeón
Ceri Rhys Matthews: Gaitas, cittern, laúd, clarinete, oboe
Jonathan Shorland: Flauta. En "Llatai" (1998): Flauta, Oboe,
clarinete, whistle, gaita

Tim Harries: Contrabajo
Cass Meurig: Violín
"Whilia" (2000), "Hynt" (2003)

Tomos Williams: Trompeta
"Hynt" (2003), "Na Prádle" (2007), "Canu Rhydd" (2011)

Christine Cooper: Violín, voz
"Canu Rhydd" (2011)




jueves, 16 de noviembre de 2017

Triakel (1998-2014) Compilado

Y un muy buen día se reunieron dos integrantes de los magníficos Hoven Droven y la maravillosa voz de Emma Härdelin para hacer la más pura y despojada música tradicional, alejada de los sonidos rockeros de los primeros y de las formas más modernas de hacer música folk, aunque también de profundas raíces tradicionales, de Garmarna.
Si bien su música está bastante accesible en la web, en algunos refugios muy cercanos de aquí por ejemplo, era un deber y una obligación que estuviera en este lugar. Por esto he decidido que lo mejor sería realizar una compilación. Ha quedado más bien como un completo recorrido por la trayectoria de la banda en lugar de ser un compilado
"esencial". Una hora y cincuenta minutos, divididos en dos partes y mucha indecisión a la hora de dejar alguna canción afuera. Han quedado algunas buenas melodías en el camino pero creo que, a mi gusto personal desde luego, lo mejor de lo mejor está presente.

Sólo queda disfrutarlo...

 Actualizado con su último álbum de 2014 y alguna modificación respecto del anterior archivo que había compartido.



 01. Gammel Sara
02. Tusen tankar
03. Mjölnarens måg
04. Om dagen står du städs för mig
05. Lapp-Nils Polska
06. En vacker vän
07. Julvisa Från Älvdalen
08. Staffansvisa Från Orust
09. Torspar-Julaftas-Våggvisa
10. Det Blir en Julhelg Glad
11. Staffanvisa Från Jäntland
12. Adventspsalm
13. Veit
14. Lihll-Pe i Floa
15. Barnamörderskan
16. Guds fruktan,Steklåt
17. Älskaren i gluggen
18. Nu haver denna dag
19. Den gråtande drängen
20. Tordyveln, Polska
21. Majvisa
22. Solen sig sänker
23. Gammal og grå
24. Uti Friska Gräset Gröna
25. Dryckesvisa
26. Brännvinet
27. Karna
28. Visa Från Raukasjö
29. Lillade Anna
30. Sparvens Visa
31. Gubben Och Gumman
32. Om Jag En Gang Skall Ha En Man
33. Skolsang
34. Lantflickans Klagan
35. Var Blommar Fridens Stangel
 
Emma Härdelin: Violín, voz
Kjell Erik Eriksson: Violín
Janne Strömstedt: Harmonium



miércoles, 1 de noviembre de 2017

Skolvan - Swing & Tears (1994)


01. Tears... (L'Appel)
02. Boules et Guirlandes
03. Bal Plinn du Vertige
04. Ton-Doubl Plinn
05. Kalon Intanvez
06. Gwerz Skolvan
07. ...and Swing!
08. Son Ar Vot
09. Ronds de Saint Vincent Sur Oust
10. La Banane dans I'oreille
11. Les Pecheurs
12. Loudia
13. Tears....[Skolvan)

Youenn Le Bihan: Piston, bombarda, biniou
Yann-Fanch Perroches: Acordeón diatónico
Fanch Landreau: Violin, piano
Gilles Le Bigot: Guitarra



 

Skolvan - Kerzh Bah Dans (Entrez dans la Danse) (1991)

Grupo de folk bretón formado en 1984, todavía vigentes y activos, con un sonido muy propio de la región y también único en cuanto a la instrumentación, en particular porque incorporan un nuevo tipo de bombarda creada por su fundador y lutier Youenn Le Bihan, denominada como "pistón", un tipo de oboe con un tono algo mas suave respecto del tradicional y potente sonido de la bombarda. También utilizado en Gwerz, otra agrupación de la que forma parte. Además de la típica instrumentación de biniou, acordeón diatónico, violín, incorporan algunos sonidos de trompetas, saxo, trombón y contrabajo entre otros, dándole un pequeño aire de jazz a algunos pasajes sin dejar de ser en ningún momento auténtica y pura música tradicional. También tienen en su haber la interpretación de una pieza originalmente compuesta por el irlandés John Whelan para acordeón, se trata del vals "Trip to Skye", seguramente voy a cometer un sacrilegio al decir que en manos de Whelan es una excelente pieza y es para él todo el crédito de la composición pero que en manos de Skolvan se convierte en himno y clásico absoluto que nadie que visite este blog debería desconocer. Mas allá de este detalle, que se trata sólo de la opinión de un eterno aficionado, muchas y muy buenas melodías recorren el álbum, alegres algunas pocas, tristes muchas de ellas y también cantos. En la tradición bretona existen dos tipos de cantos, representados en ocasiones particulares en estos dos álbumes ya que la mayoría de la música es instrumental: el kan ha diskan ("canto-contracanto) y las gwerz. Las gwerz, o baladas, son cantos narrativos, sin estribillos, que relatan historias tristes o trágicas, fácilmente identificables (además de por el término "gwerz" que suele acompañar el título de cada canción ) por el ritmo lento y la melancolía de la voces. En el kan ha diskan intervienen dos o en ocasiones más intérpretes, una estrofa cada uno de ellos comenzando por el último verso o palabra de la estrofa anterior, cantado en simultáneo la partes en las que coinciden y comunmente utilizando al final expresiones como "tralalalaleno" o similares.
 

Como ya es costumbre y predilección de este lugar, otra buena oportunidad entonces para escuchar ritmos y melodías muy representativas de ese rincón de Francia.



01. Gwenojennou ar gavotten
02. Joauste ar
03. Ar marc'hadour bihan
04. Trip to skye
05. Er meliner
06. Kozh korle
07. Polkas bognolaises
08. Allez oust
09. Le sous-marin s'en va

Youenn Le Bihan: Piston, bombarda, biniou
Yann-Fanch Perroches: Acordeón diatónico
Fanch Landreau: Violin, piano
Gilles Le Bigot: Guitarra

Invitados:
Yann-Fanch Kemener, Marcel Guillou: Kan ha diskan
Youenn Landreau: Contrabajo en Trip to Skye




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